科技日报记者 张盖伦 洪星
这是一场以一幅真迹作品为中心而展开的展览。
11月8日，由中国国家博物馆与意大利驻中华人民共和国大使馆联袂推出的“率真与真实——卡拉瓦乔的艺术世界”展览在中国国家博物馆对公众展出。
《沉醉中的抹大拉的马利亚》作为意大利画家卡拉瓦乔的旷世之作，是其在生命最后阶段带在身上的画作之一。在艺术史上，《沉醉中的抹大拉的马利亚》是谜一般的存在，后世摹本高达近20个版本，但始终不见原作真容。直到2014年，消失400余年的原作横空出世。著名修复专家辛齐亚·帕斯夸利及其团队对这幅传奇画作进行了鉴定修复，整个过程耗时半年。展览通过展现对画作的发现和修复的过程细节，引领观众读懂卡拉瓦乔及其艺术创作的魅力。
在展陈空间上，设计师们充分突出该画作的“主角”位置，观众走进展厅参观完任何一个部分都将“回到”这幅画作，再开启下一个部分的参观之旅。
中国国家博物馆副研究馆员、展览策展人诸葛英良说，她也会长久地站在原作前，感受艺术家的深厚功底和这幅画的艺术魅力。
《沉醉中的抹大拉的马利亚》反映出卡拉瓦乔的艺术成熟度，在明暗对比、肌肤和织物的写实触感，以及精神沉醉的情感深度方面展现出其精湛的技艺。著名的卡拉瓦乔学者米娜·格雷戈里枚举了画中卡拉瓦乔绘画风格的典型特征，她认为这是该作出自卡拉瓦乔手笔不容置疑的证据，包括抹大拉的马利亚金色流瀑一般的头发、对她宁静外表下极度沉醉的表情的细致描摹，以及画家特有的明暗对比。
展览还运用VR技术，制作包括《正在写字的圣杰罗姆》《捧果篮的男孩》《年轻的酒神巴克斯在病中》等作品在内的VR影像，让观众更加身临其境地体会卡拉瓦乔的艺术与时代。
和展览同步进行的，还有以“修复时光”工作坊为主题的体验营和以修复诊断为侧重点的研讨会，建立起广大观众、专家学者和艺术作品之间的深层联系。展览通过体验营与研讨会的举办，积极搭建互动与参与平台，鼓励对话和探索，旨在提高展览的教育体验与文化传播效果。
诸葛英良表示，阐释艺术品修复的重要性不仅体现在对物质形态的保存上，更在于为深入探究艺术品的内在价值提供了宝贵机会。而针对艺术品展开的保护与修复工作，拓宽着艺术品的内涵和外延，焕活了艺术家的思想精华，具有十分重要的研究价值和文化意义。