李月荷
由遂宁市川剧团打造的川剧《青山依旧在》，聚焦明朝嘉靖年间四川历史名人杨慎及妻子黄峨的故事。剧中，杨慎与黄峨在返回戍所途中，遭遇叛军。二人协助平息叛乱，保护了百姓的安全。整个剧情跌宕起伏，扣人心弦，既展示了杨慎和黄峨的才情，也彰显了他们在国家大义面前的崇高情怀。
剧中的音乐是一大亮点。作曲家王文训在配乐中，巧妙地将胡琴和弹戏的板式融入川剧高腔中，既保留了传统韵味，又不失现代感。同时，还借鉴云南丰富多彩的民间音乐，使整部剧作的气氛和音乐色彩更丰富多变。尤其是开场和终场的《临江仙》曲调，既应和了剧作主题，也将观众的视线从想象的空间抽离，进入剧情，又在终场时呼应状元郎的士大夫情怀，为整部剧增添了极强的艺术感染力。
音乐的传承与创新
本剧保留了传统川剧音乐的高腔、胡琴、弹戏等精髓部分。
高腔作为该剧的主要唱腔，其独特的音韵美和表现力得以充分展现。川剧高腔来源于四川本土的民歌小曲竹枝、秧歌，是极具地域性的特色音乐形式，是继承和发展宋元南戏的艺术形式的产物。其音乐特点是帮、打、唱三者高度统一。川剧胡琴与京剧颇为相似，由西皮和二黄组成，属于板腔体。主要乐器有川胡、二胡、三弦、月琴等，唱腔极为丰富。弹戏虽不如高腔、胡琴声腔丰富，但亦有悲、喜之分。
该剧不着痕迹地化用胡琴和弹戏的板式，通过对这些传统戏曲元素的使用，使剧目在音乐风格上保持了浓厚的川剧特色，对地域音乐进行了很好的保护和传承。
同时，该剧并未止步于传统，而是在保留传统的基础上进行了创新。例如，在配乐和音效的运用上，融入现代音乐元素，使音乐更符合现代观众的审美习惯。现代技术手段的运用，也起到了关键作用。例如，通过现代录音、混音和后期制作技术，使音乐在音质和音效上更清晰、逼真，提升了观众的听觉体验。同时，现代舞台音响设备的运用，也使音乐在剧场内的传播效果更理想，增强了剧目的感染力。
民族元素巧妙融合
在杨慎被贬云南，与黄峨协助平息叛乱整个剧情的发展和推进中，创作者运用了云南的特色乐器，如葫芦丝、三弦等。还有对彝族民间器乐音乐的运用，有吹奏乐、弹拨拉弦乐、响器等。吹奏乐器有唢呐、笛子、木叶、口弦；弹拨乐器有月琴；拉弦乐器有二胡；响器有鼓、钹、锣等。在剧情推进中，创作者对这些民间音乐进行融合，以其独特的旋律和节奏，展现了云南音乐的深情与悠扬。这些乐器独特的音色和演奏技巧，为剧目增添了浓厚的地域色彩，使整个故事更真切感人。同时，还融合四川地域音乐中常见的乐器，如扬琴、二胡等。
这些民族音乐的运用，不仅丰富了剧目的音乐层次，还使观众在欣赏中能感受到两地文化的独特魅力。
气氛营造塑造人物
该剧音乐在塑造人物形象方面也发挥了重要作用。通过不同的音乐风格和旋律，观众可以更直观地感受到人物的性格特点。
例如，在杨慎的形象塑造中，音乐往往采用激昂有力的旋律和节奏，以展现其坚定无畏的斗争精神和深切的爱国爱民思想；在黄峨的形象塑造中，则更多地采用柔和细腻的音乐风格，以突出其聪慧、勇敢和柔情的特点。
另外，通过音乐的旋律和节奏的变化，观众可以通过川剧音乐更深入地理解人物的情感变化和内心世界。
剧中，杨慎手写血书的那一段场景，配备了紧张而有力的音乐来表达，观众可更强烈地感受到他内心的坚定和决心；而在黄峨与杨慎深情对话的场景中，则运用柔和而悠扬的音乐，营造出温馨而感人的氛围，使观众更深入地理解他们之间琴瑟相和的深厚情感。
另外，通过音乐的渲染和烘托，观众还可以更容易被人物所打动和感染。
例如，在杨慎平叛成功的场景中，把激昂有力的音乐和欢呼声效的结合，观众可以很直观地感受到胜利的喜悦和人物的英雄气概；在黄峨独自面对困境的场景中，则通过柔和而坚定的音乐表达，使观众更同情和敬佩她的勇气和智慧。
在剧中，音乐与杨慎的文人形象形成紧密的呼应。无论是杨慎的吟诗作对还是抒发内心感慨，音乐都能准确地捕捉到他的情感变化并加以表现。这种呼应，使观众能更直观地感受到杨慎作为文人的独特魅力和情感深度。
核心唱段呼应主题
该剧第五场《远水救火》，是黄峨在剧中的核心唱段。这一唱段通过深情的演唱和动人的旋律，充分展现了黄峨的聪慧大义和家国情怀。在唱段中，黄峨面对困境毫不畏惧，以智慧和勇气助力平叛，展现了她的坚韧与担当。
此外，终场前化用的《临江仙》再度出场——“唯有青山依旧在，笑看几度夕阳红”，再次点题，既呼应了状元郎“临利不敢先人，见利不敢后身”的士大夫情怀，也是对其和谐家风的颂扬。
通过优美的旋律和深情的歌词，观众可以感受到杨慎对家国天下的深厚情感和坚定信念。这些核心唱段在音乐表达上注重情感的细腻描绘和人物内心的深刻揭示，使观众能更加深入地理解剧情和人物性格。
还有，歌词是展现人物内心世界最直接的方式。
通过歌词的叙述和描绘，观众可以深入了解人物的所思所想、所感所悟。在《青山依旧在》中，歌词不仅反映了人物的性格特点和情感变化，还揭示了人物之间的复杂关系和矛盾冲突。该剧的核心唱段在音乐表达上，展现了独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
总之，创作者充分运用了丰富的作曲技巧和创新手法。不仅在唱腔的谱写方面坚持守正创新原则，还大胆创新，使音乐表达更多元和丰富。同时，还大量运用复调写作手法和和声语境的变化，揭示人物情感的深度和复杂性。这些创新手法的运用，不仅提升了音乐的艺术价值，也使观众在欣赏中能获得更加深刻的情感体验。
通过巧妙的唱腔与板式运用、丰富的音乐素材与地域特色融入、核心唱段的深情表达、音乐与剧情的高度融合以及作曲技巧的创新运用等手法，该剧塑造了一个个鲜活的人物形象和一个跌宕起伏的剧情故事，为观众带来一场视听盛宴。
作者简介
李月荷，四川省文艺评论家协会“文艺两新”会员、陕西省培训中心副主任、绵阳市文艺评论家协会副秘书长。